Um relato pessoal sobre Dança!

Do you know the feeling of jumping from a high place?I will try to describe,  for just a second your feet are out to the ground, your body is in the air and your breathing stop for a few moments .... Dancing is to live a jump with every gesture!

I started to dancing when I was thirteen years old for one reason because my mother ask me for do it and dance wasn’t something big, I was the new girl in my church I wanted make part of them… At the time I never realise how much would I  love dance more than that how much I wanted be doing this to praise Jesus.

Long time passed and I’m twenty-two now, during all this time I learned a lot about dance steps, how to express a song with your body, how to make people feel the music through your eyes, but more than that I learned how much is important to be conect with your dance group, because when you are conect with every one a tune happens and it is brilliant for the eyes of the public… But be connected with your group it’s not an easy task, sometimes is a difficult mission, you are around to different people with different ideas, different than you have, but in some point if all this people have  the same paixon for dance, the same love dance for praising jesus and the commitment to dance…

This is exactly what happened with the group I participated in the last 3 years,  At the beginning we were so strangers, for be clear  we don’t talk with other  or respect the other wish,   we were two groups in one. We just copied steps but not live them, not living the principle praise God what is more than dance, long time passed and with a lot of meetings letter we decide to take a important decision, we can make work and  give to the other a chance to forgiveness and respect or we closed the group and never dance together again...Of course we decide to understand the proposit of our dance and see the others through  Jesus eyes and after that decision was take it wasn't  easy but really worth it,  we grow, we are more mature I am more mature, I can see our progress, of course nothing that could be happening without Jesus and if wasn't about him!  

We learn to understand, help, cooperation and Overcome all the Obstacles, making the spread of “the good news” through our dance reached the eyes and ears of everyone when they see us not just because we show  beauty dance, but because we are so close that everybody can notice our purpose! (I missed be with they, talk during the ensaios* preparations= dance rehearsal  and be part of to something important for me… dance and dance for Jesus and do that whit they)

Today the Group “Diante do Rei” …  For a just a second feets are off the ground, their bodies are being in the air and we feel our breathing Stop for an instant, together we Dance for Jesus!!!

ps. I never write about some subject so quick.  

Facebook : https://www.facebook.com/shekinahministeriodedanca/?fref=ts

Artes Visuais???

Um pouquinho sobre o meu curso:

Eu que  sempre gostei de desenhar e amava as aulas de Educação Artística, minha formação não poderia ser outra!

Um profissional do curso de Artes Visuais tem o objetivo de criar e recriar a partir de materiais tais como como madeira, barro, argila, metais, gesso, tinta além de materiais digitais … São muitas as opções de atuação o que garante diversas áreas de especializações.

Artes Visuais?O curso de artes nada mais é que o estudo de atividades artísticas muito mais abrangente do que decoração e colagens o curso alcança áreas tais como fotografia, vídeos, cinema, gravuras, dança, pinturas, teatro, história da arte e ferramentas de mídia a minha graduação é voltada para a licenciatura, ou seja para atuar como professora  no ensino Infantil, Fundamental e Médio, claro não preciso me limitar ao ensino trabalhos em museus, teatros e polos de culturas como ONGS também fazem parte do mercado de trabalho.

Um Agradecimento - Colação de Grau em Artes

Uhuu, batalha ganha!!!

Depois de 3 anos de muita leitura, trabalhos acadêmicos, atividades e TCC...

Agora já posso ser chamada de Educadora Artística rs!
Primeiramente agradeço a Deus, pois foi ele quem me deu a direção sustento e força necessária sendo o melhor professor que pude ter e ainda tenho em minha vida!

Com toda a certeza agradecer a minha família, pois foram eles que estavam ao meu lado me sustentaram financeira e emocionalmente, Mami poderosa e Papi lindo que com todo esse jeitinho deles de pais me cuidaram e com eles divido este momento de muita alegria, agradeço também ao meu benhê lindo que esteve comigo por todo esse tempo... 

Agradeço a todos que estiveram e compartilharam comigo de momentos de seriedades, aprendizagem e muito companheirismo agradeço imensamente a Natalia que foi 50% do meu cérebro e a família dela que me aturou por horas enquanto estudávamos juntas... (Dona Márcia obrigada por me adotar!!!), agradeço a todos os colegas de classe, professores e amigos que compartilharam desses 3 anos de muito aprendizado e que torceram por mim, oraram e se alegraram com a chegada desse dia!!!
Este ano é mesmo o ano de todas as bençãos, obrigada a todos!!! :D

Minha experiência na Fundação Bienal. Parte 03

Nota Final:

O Estágio no AHWS é uma experiência única é como estar em uma máquina de aprendizado mais que um estágio é como um segunda universidade cada dia que se passou pude aprender sobre a história da Bienal, seus artistas, obras participantes, dilemas e questionamentos.

Através do contato com pesquisadores participei indiretamente de suas pesquisas como mediadora de todo conhecimento existente dentro do arquivo, claro ninguém trabalha sozinho todo atendimento dependia de um conjunto de ações vinda de outros departamentos. A documentação existente é de fato fascinante elas são peças que completam uma história que relatam um tempo nos fazem entender linhas de pensamentos que denunciam modelos de organização e formas de ler uma história. 

Além do atendimento ao pesquisador pude participar de reuniões de estudo que ampliaram ricamente meu vocabulário artístico e pessoal tendo vista que realizamos a apresentação do encontro aberto dentro do Pavilhão das Bienais (Me senti uma obra de arte expondo outra, haha), aqui também aprendi a maneira certa de manusear os documentos e a forma que esta sendo catalogada e tratada.

Enfim, a experiência de estagiar em um centro de memória histórica é  recompensadora, é ver e perceber que essa coleção de documentos é um local onde a memória permanece viva.

Fim...

Minha experiência na Fundação Bienal. Parte 02

DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES: Durante meu estágio realizei atividades no setor do atendimento aos pesquisadores, estas atividades estavam relacionadas ao atender, recepcionar, registrar e também realizar pesquisas de acordo com as solicitações. O atendimento é dividido em três categorias: Presencial, Não Presencial, Interna esse tipo de pesquisa é realizada para auxiliar as equipes existentes dentro da Bienal, como o clipping, iconografia, educativo, curadoria entre outros, podendo ser presencial ou não. Durante o atendimento existem diversas fontes de coleta de informações para auxílio da pesquisa, ao conversar com o pesquisador entendemos sua dúvida e o enfoque da dela, daí então buscamos traçar uma linha de documentos que possam auxiliar sua pesquisa. Exemplos, se o João busca em sua pesquisa esclarecer como a Bienal é feita em relação a custos e valores mostramos a eles documentos relacionados a administração e planejamento do evento, no entanto se a Maria quer entender um momento político como a ditadura e como a bienal tratava suas exposições neste momento podemos mostrar alguns documentos e clippings (Recortes de jornais) referente a incidentes ocorridos durante período da ditadura que vai da 10ª até a 18ª Bienal. Dessa forma cada pesquisa é única fazendo com que o aprendizado seja constante, cada pesquisador novo é uma fonte de informações que chega, cada pesquisa solicitada por e-mail requer um conhecimento prévio e entendimento sobre toda a documentação existe, por isso o arquivo vem sendo catalogado para facilitar as pesquisas e futuramente permitir com que esta documentação está disponível on line. http://bienal.org.br/  Além das funções de atendimento o conhecimento aqui é fonte geradora do toda a organização do arquivo, desde junho de 2015 a equipe composta por profissionais de conservação, arquivistas, documentalistas, pesquisadores e estudantes realizaram durante 32 encontros um estudo semanal sobre a história das bienais, seus eventos, principais artistas e manchetes, todo material encontrado foi extraído dos catálogos de cada exposição e também da documentação existente dentro do arquivo assim como fotos e recortes de jornais, houveram participação de curadores e profissionais que participaram das bienais esclarecendo dúvidas e questionamentos que não conseguiam ser supridas pela documentação. Todo esse estudo gerou um Encontro Aberto que aconteceu dia 23 de março de 2016, promovendo um debate informal sobre a história das bienais já realizadas de 1951 á 2014 e sobre outras questões que atravessam a trajetória da instituição. O evento girou em torno de três eixos sendo eles: Relações institucionais, do MAM à Fundação Bienal de São Paulo: relações entre a Bienal de São Paulo e outras instituições como a Bienal de Veneza, o MoMA, o MASP. Curadoria, relações Internacionais, júris e premiações: a transformação do papel do curador nas Bienais, dos diretores artísticos, passando pelas comissões de arte e cultura aos júris de seleção e premiação. Transformações e reestruturações da Bienal: mudanças na estrutura do evento e da instituição. Exposições: os artistas e obras que se destacaram, o uso do pavilhão e a visitação das Bienais. Durante o evento do qual tive participação na produção e apresentação falei sobre a relação MAM E MoMA NY, sobre a fundadora do arquivo Wanda Smith Svevo e a homenagem prestada pela fundação á ela e um pouco sobre a exposição A grande Tela com a curadoria de Sheila Leirner. (Link do evento - http://www.bienal.org.br/artigo.php?i=2395)

Minha experiência de estágio na Fundação Bienal. Parte 01

Ola Galera aqui do blog, decidi compartilhar com vocês um pouco do que aprendi em meu estágio realizado no Arquivo da Fundação Bienal de Janeiro á Junho de 2016. Vamos lá, Sobre o Arquivo... O AHWS (Arquivo Histórico Wanda Svevo) é constituído por aproximadamente 1.200.000 documentos abrangendo o período de 1947 até os dias atuais, relativo à história de algumas instituições paulistas, como o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Fundação Bienal de São Paulo,  produção artística internacional do século XX, além de projetos significativos da Comissão do Quarto Centenário da cidade de São Paulo. Há ainda correspondências originais de celebridades como Miró, Le Corbusier e Marcel Duchamp, catálogos de mostras internacionais, fotos, croquis, publicações diversas e uma hemeroteca, O arquivo é destinado a organizar, preservar e difundir toda documentação gerada a partir da realização dos eventos Bienais de São Paulo e de referência sobre a arte nacional e internacional com arquivos que vão de 1948 até os dias de hoje. Hoje o AHSW está realizando inventário de sua documentação histórica. Desta forma, entre março de 2015 e dezembro de 2016 as pesquisas estão sendo trabalhadas de forma limitada e a realização de consultas locais se dão de forma restrita, devido ao tratamento desta documentação o arquivo esta dividido em diversos departamentos que realizam as atividades de readequação e conservação de toda parte documental e visual do arquivo. São eles: Textual, biblioteca, clipping, audio visual, iconografia conservação, administração e atendimento. Links usados neste blogtext: Cultura.sp.gov.br

O valor do trabalho.

Um jovem foi se candidatar a um alto cargo em uma grande empresa . Passou na entrevista inicial e estava indo ao encontro do diretor para a entrevista final.

O diretor viu seu CV, era excelente. E perguntou-lhe: 
– Você recebeu alguma bolsa na escola? – o jovem respondeu – Não.
– Foi o seu pai que pagou pela sua educação?
– Sim – respondeu ele.
– Onde é que seu pai trabalha?
– Meu pai faz trabalhos de serralheria.

O diretor pediu ao jovem para mostrar suas mãos. O jovem mostrou um par de mãos suaves e perfeitas.

– Você já ajudou seu pai no seu trabalho?
– Nunca, meus pais sempre quiseram que eu estudasse e lesse mais livros. Além disso, ele pode fazer essas tarefas melhor do que eu.

O Diretor lhe disse:
– Eu tenho um pedido: quando você for para casa hoje, vá e lave as mãos de seu pai. E venha me ver amanhã de manhã.

O jovem sentiu que a sua chance de conseguir o trabalho era alta!

Quando voltou para casa, ele pediu a seu pai para deixá-lo lavar suas mãos. Seu pai se sentiu estranho, feliz, mas com uma mistura de sentimentos e mostrou as mãos para o filho.

O rapaz lavou as mãos de seu pai lentamente. Foi a primeira vez que ele percebeu que as mãos de seu pai estavam enrugadas e tinham muitas cicatrizes. Algumas contusões eram tão dolorosas que sua pele se arrepiou quando ele a tocou.

Esta foi a primeira vez que o rapaz se deu conta do significado deste par de mãos trabalhando todos os dias para pagar seus estudos. As contusões nas mãos eram o preço que seu pai teve que pagar por sua educação, suas atividades escolares e seu futuro.

Leia também: Silvio Santos – Lições para atingir o sucesso (Vídeo)

Depois de limpar as mãos de seu pai, o jovem ficou em silêncio organizando e limpando a oficina do pai. Naquela noite, pai e filho conversaram por um longo tempo.

Na manhã seguinte, o jovem foi encontra-se com o Diretor.O diretor percebeu as lágrimas nos olhos do moço quando ele perguntou:
– Você pode me dizer o que você fez e aprendeu ontem em sua casa?
O rapaz respondeu:
– Lavei as mãos de meu pai e também terminei de limpar e organizar sua oficina. Agora eu sei o que évalorizar, reconhecer. Sem meus pais, eu não seria quem eu sou hoje… Por ajudar o meu pai agora eu percebo o quão difícil e duro é para conseguir fazer algo sozinho. Aprendi a apreciar a importância e o valor de ajudar a família.

O diretor disse:
– Isso é o que eu procuro no meu pessoal. Quero contratar uma pessoa que possa apreciar a ajuda dos outros, uma pessoa que conhece os sofrimentos dos outros para fazer as coisas, e que não coloca o dinheiro como seu único objetivo na vida. Você está contratado.

Uma criança que tenha sido protegida e habitualmente dado a ela o que quer, desenvolve uma mentalidade de “Tenho direito” e sempre se coloca em primeiro lugar. Ignora os esforços de seus pais.

Se somos esse tipo de pais protetores, estamos realmente demonstrando amor ou estamos destruindo nossos filhos? 

Você pode dar ao seu filho uma casa grande, boa comida, educação de ponta, uma televisão de tela grande… Mas quando você está lavando o chão ou pintando uma parede, por favor, o faça experimentar isso também . Depois de comer, que lave os pratos com seus irmãos e irmãs. Não é porque você não tem dinheiro para contratar alguém que faça isso; é porque você quer amar do jeito certo. Não importa o quão rico você é, você quer entender. Um dia, você vai ter cabelos brancos como a mãe ou o pai deste jovem.

O mais importante é que a criança aprenda a apreciar o esforço e ter a experiência da dificuldade, aprendendo a capacidade de trabalhar com os outros para fazer as coisas.

http://www.universodosnegocios.com/inspiracao/o-valor-trabalho-vale-apena-ler-cada-palavra-deste-texto 

Frida Kalho

Ta ai pensando o que fazer mais tarde?

Pode ir parando, alugue,  assista no netflix faça qualquer negocio mas assista Frida Kalho!!!

Lançado em 2002, é um história real e impressionante de uma artista que viveu até os 42 anos foi mais que que artista ela é o marco de uma mulher incrível que superou muitas dificuldades e através da arte  nos deixou sua marca.

Por Dentro da nova exposição - Frida Kahlo

Fonte: http://www.hypeness.com.br/2015/05/brasil-ganha-exposicao-de-frida-e-outras-artistas-mexicanas/

A artista mexicana Frida Kahlo sempre dá o que falar e desta vez não vai ser diferente. Em setembro de 2015, a exposição “Frida Kahlo e as mulheres surrealistas no México“ chega ao Brasil, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, conforme anúncio oficial feito há alguns dias.

A mostra vai reunir obras icônicas de Frida e outras artistas mexicanas como Maria Izquierdo, Remedios Varo e Lenora Carrington. Em 2009, o Instituto exibiu algumas obras de Frida junto com outros artistas na mostra “Latitudes”, focadas em influências cubistas. Ainda não há muitos detalhes sobre a exposição deste ano, que ainda não possui datas definidas, sabendo-se apenas que acontecerá em setembro.

Considerada uma das maiores artistas do século 20, era comum Frida retratar a si mesma, em cores vibrantes, além de criar situações um tanto quanto surrealistas em suas telas. Durante toda a sua vida, o amor e a dor – física e emocional – estiveram em pauta, tanto pessoal quanto profissionalmente, apresentados através da arte. Frida sofreu um grave acidente ainda jovem e passou por 30 operações ao longo de sua trajetória.

Hoje ela é símbolo do poder feminino, ícone pop, influência artística e musa inspiradora de muita gente. Sendo assim, uma coisa é certa: a mostra vai bombar.

Perdão!

"Não existe família perfeita! Não temos pais perfeitos, não somos perfeitos, não nos casamos com uma pessoa perfeita nem temos filhos perfeitos. Temos queixas uns dos outros. Decepcionamos uns aos outros...

Por isso, não há casamento saudável nem família saudável sem o exercício do perdão. O perdão é vital para nossa saúde emocional e sobrevivência espiritual. Sem perdão a família se torna uma arena de conflitos e um reduto de mágoas...

Sem perdão a família adoece. O perdão é a assepsia da alma, a faxina da mente e a alforria do coração. Quem não perdoa não tem paz na alma... A mágoa é um veneno que intoxica e mata. Guardar mágoa no coração é um gesto autodestrutivo. É autofagia [ato de o homem ou animal nutrir-se da própria carne]. Quem não perdoa adoece física, emocional e espiritualmente...

É por isso que a família precisa ser lugar de vida e não de morte; território de cura e não de adoecimento; palco de perdão e não de culpa. O perdão traz alegria onde a mágoa produziu tristeza; cura, onde a mágoa causou doença”(Papa Francisco, 18/05/2015).

Uma desavença na social, sera que é arte?

PIXO- documentário.

Uma desavença na social, sera que é arte?

"Grafite é algo comercial, a pichação NÃO!" 

O documentário passa em São Paulo e trás relatos de quem vive e faz as marcas nas paredes (pixo) seus códigos  simbolizam manifestação,

"Universitária: Isso é arte, arte onde?

Pichadora: É arte sim da Pobreza onde todos fecham os olhos ninguém quer ver."

Amei o documentário como professora é um assunto de se pensar são os dois lados da moeda, a discussão de o que é arte vem ao longo de muitos anos e ate hoje ainda é uma pauta em ação.

A Pichação é posta como linguagem de expressão é deixar de ser invisível e mostrar ser alguém, o que é belo, o que é horrendo vai depender dos olhos de quem vê, "A pichação carrega uma mascara as pessoas veem a pichação como algo feio foi um bicho que passou por ali, mais é uma  questão de conviver e ter uma percepção sobre ela." 

Ao meu ver não é arte (belo, sublime) mais não deixa de ser porque se enquadra na arte contemporânea tem conceito, discussão, trás conflito e é expressão então, a pichação é arte??? , Existe sim, pessoas que vivem na periferia, possuem uma condição de baixa renda e que se dirigem ate o centro para deixar na pichação suas marcas criando manifestações uma linguagem particular, se colocando em posição de risco e colocando o outro também, "Cara, você tomou um choque de 3.000 vts" é ilegal sim, mais para quem pixa, existem 3 motivos para realizarem a ação, 1-Ter voz/liberdade de expressão; 2-Lazer e adrenalina; 3- Protesto.

A pichação é crime sim mas não deixa de ser expressão!

"A pichação em São Paulo não se comunica com a sociedade ela é uma agressão.

é como se são Paulo fosse um caderno de caligrafia gigante."

Que outro meio você usaria para protestar e incomodar a vida em são e dizer que você faz parte da sociedade que te exclui?

Assista, abra sua mente, traga a discussão não seja quadrado, mostre sua opinião mas conheça o olhar do outro primeiro.

Até a Próxima.

Helio Oiticica

Um Jeitinho gostoso de aprender é com os videos do traçando arte

Quer ver só? clica ai e curte um pouco mais de Helio Oiticica!

Como é bom aprender!!!

Hélio Oiticica

Mais sobre arte brasileira

Vamos conhecer hoje um pouco mais sobre o artista Helio Oiticica.

Hélio Oiticica é um dos mais importantes artistas brasileiros das décadas de 50 em diante. Participou do movimento neoconcretista ao lado de nomes como Lígia Clarke, Amílcar de Castro e Ferreira Gullar.Nascido no Rio de Janeiro, em 1937, Oiticica começou a carreira artística na década de 50, quando estudou pintura e fez suas primeiras exposições. Na virada da década, se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte não era um mero objeto, e ia além do geometrismo puro.
É autor da conhecida frase "Seja marginal, seja herói", que escreveu em uma bandeira sobre a foto de um bandido morto publicada em um jornal carioca em 1968, durante a ditadura, e foi um dos grandes inspiradores do movimento tropicalista com sua obra "Tropicália".

No início da década de 60, Oiticia definiu seu papel nas artes plásticas brasileiras, e começou a realizar trabalhos que ultrapassavam a mera contemplação das obras. Seus penetráveis misturavam a visão ao olfato, tato, audição e paladar. Em meados dos anos 60 o artista aproximou-se da cultura popular e do carnaval. . Entre seus trabalhos mais conhecidos dessa época são designadas “parangolés”, que consistiam em tendas, estandartes e bandeiras para serem usadas sobre o corpo.

Fonte: Globo.com/pop art

Ficou curioso para saber mais???

Saiba tudo sobre a vida e obras em Helio Oiticica

Veja o filme, Hélio Oiticica Trailer Oficial (2014) HD

Masp Arte do Brasil

Bom dia, gente boa

Este sábado dia, 30 de maio estive no MASP (Museu de Arte de São Paulo) ele é o museu um dos museus top na Avenida Paulista, na exposição foi selecionaram obras que buscam retratar a arte brasileira, italiana, francesa, de moda e fotografia.

A exposição estava disposta em três momentos, "Arte do Brasil até 1990", "Arte do Brasil no Seculo 20"  " Vitrines do segundo subsolo" e o Acervo fixo." 

Vamos conversar um pouco sobre a exposição arte ate 1900, ela tem cerca de 50 pinturas que representa o período colonial ate o começo da republica e documentos históricos. 

A amostra mostra as principais características da pintura no período do Brasil Colonia, a partir do século 17 ate o inicio do 20 quando se inicia o Brasil Republica, ela conta com artistas brasileiros e estrangeiros que documentaram nosso país pelo que viram ou ouviram falar dele durante o período, por isso o gênero predominante de pintura  é a paisagem a amostra conta com artista pioneiros no brasil como tais como o pioneiro Frans Post, no século 17; Henry Chamberlain, E. F. Schute, Joseph Brüggermann, Nicolas Vinet e Félix-Émile Taunay e Benedito Calixto, no século 19; e Antonio Parreiras, João Baptista da Costa e Arthur Timótheo da Costa, no início do século 20 o acervo também conta com telas com temas de, naturezas mortas e retratos de figuras da história como Dom Pedro realizadas por artistas, como Victor Meirelles, Almeida Júnior, Belmiro de Almeida, Pedro Alexandrino, Henrique Bernardelli, Pedro Américo e Eliseu Visconti.

masp Nicolau Fachinetti, Enseada do Botafogo, 1869

Nesta obra de Nicolau Fachinetti é bacana ressaltar a palheta de cores usada elas são complementares em tons de vermelhos e verdes, esta é uma pintura tipica da academia, um estudo de imagem que nos deixa boquiaberto por seu realismo, embora este céu seja distante do nosso, a pintura também trás uma linha de horizonte baixa que nós trás uma ideia de magnitude das terras brasileiras.

Iracemas, 

 Nossa Iracema numero 1, é uma índia branquinha como nos retratos francês foge de nossa realidade mais essa era a mareira de pintar da academia.

Iracema nº 2, Esta em uma palheta de cores terroras, porem com uma pose tradicional da academia onde mesmo morta passa um tom de dramaticidade e  comoção, são linhas bem definidas que ainda fogem da nossa realidade de povo mestiço. 

Bom por agora é só,

 Quer saber mais? Fique atento em nossas postagem, porque tem mais curiosidades na arte Brasileira que você não pode perder!

Visite a exposição esta incrível, vale super a pena!!!

Publicidade e a infância

Ligue a sua TV agora, quantos produtos são oferecidos a cada dois minutos? Quantos deles você consegue avaliar? Você realmente necessita deles? Você consegue controlar o seu desejo de compra?

Publicidade e a infância

Na linha do tempo, a mídia e a educação vêm sendo costurada alicerçando valores na vida de crianças, adolescentes e adultos. A princípio parecem ser questões distintas, mas estão intimamente ligadas. Toda criança inicia seu desenvolvimento a partir do nascimento e com o tempo ela desenvolve a sua coordenação motora e intelectual, com isso soma valores, valores estes oferecidos pelos pais, mas também influenciado pela mídia.

A vivência emocional e a qualidade das experiências e dos laços afetivos são muito importantes para o desenvolvimento humano. As experiências nestes primeiros anos de vida são as que contribuem para que o ser humano estabeleça determinados padrões de conduta e formas de lidar com as próprias emoções. (LIMA e SOUZA, 2001 p. 12).

Sendo assim toda criança aprende através de estímulos que colaboram para a formação do indivíduo.

Desde o princípio da infância até a pré-adolescência, passamos pela fase mais atenta do ser humano, isto é, onde estamos especialmente sensíveis e receptivos para tudo que nos é oferecido, o que nos torna extremamente vulneráveis aos apelos comerciais. A publicidade conversa com as crianças o tempo todo e as torna alvo de manipulação.

De acordo com o instituto Alana (2013), as crianças estão expostas à publicidade, que conversa com elas o tempo todo, fazendo com que elas se tornem alvo fácil de manipulação. Elas deixaram de ter papel secundário nas compras para casa e passaram a dominar 80% das decisões, entre brinquedos, roupas, alimentos e bebidas. Tomam decisões desde a escolha da roupa da mãe até o novo automóvel da família.

Segundo a pesquisa da Fundação Getúlio Vargas (FGV) no ano de 2013, brasileiros na faixa etária entre 0 e 17 anos passam, em média 5H em frente à televisão sendo bombardeadas com informações e absorvendo como esponja tudo que é oferecido. Sendo facilmente manipuladas pela mídia que se apropria de determinados personagens que as crianças admiram e utiliza como sinônimo de desejos, que muitas vezes não são reais e sim embutidos nas crianças para induzi-las a comprarem produtos que tenham determinado personagem ou marca, a publicidade estuda cada passo, vê suas reações e sentimentos, como resultado percebe que o maior deles é que todo ser humano deseja ser reconhecido. Então a mídia vem e diz que se você tem tal roupa você é o/a melhor, se você come o biscoito da embalagem do palhaço você é mais forte, etc. As crianças ouvem isto e logo absorvem reproduzindo o valor de consumo adquirido.

O grande problema sendo enfrentado no Brasil é a regulamentação desse bombardeio de informações sobre as crianças. Tanto apelo comercial voltado a elas contribui para o aumento da obesidade, violência, sexualidade precoce, estresse familiar e limitação em ações que estimulem a criatividade. Uma vez que a publicidade se aplica dizendo que, “você é o que consome” ela cria pessoas estagnadas no seu processo de desenvolvimento e, muitas vezes frustradas, pois em sua grande maioria são de classe media e baixa que, normalmente, não possuem renda suficiente para tanto apelo ao consumo. Possuir determinado objeto é mais importante e menos trabalhoso do que cria-lo ou desenvolve-lo, afinal, a posse de determinada marca representa status, independentemente de uma marca inferior dar o mesmo resultado que a outra. Isso faz com que o consumidor se sinta reconhecido e importante.

No dia 4 de abril de 2014 foi publicada no Diário Oficial da União a resolução 163/2014 do Conselho Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente (CONANDA), que considera abusivo o direcionamento de publicidade e de comunicação mercadológica à criança, pessoa de até 12 anos de idade, conforme o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) - (Instituto Alana).

A publicidade infantil é considerada abusiva e, acredito ser possível a regulamentação da mesma sem a necessidade de ser a favor ou contra. É uma questão de equilíbrio, onde se faz necessário o intermédio dos pais na educação e instrução destas crianças. Não é um problema da Publicidade Infantil, apenas. Tanto os pais quanto a mídia precisam reaver os valores e impor limites. A mídia diminuindo o apelo e manipulação e os pais impondo o limite, propriamente dito. Deste modo, o governo implementará leis que afirmem o direito de venda da publicidade quanto à liberdade de escolha da criança.

Alexia Mendonça de Oliveira 

Stop Motion.

Desde Mélies, nos primórdios do cinema, até os dias de hoje com filmes como "A Fuga das Galinhas" Stop Motion é a técnica de animação na qual o animador trabalha fotografando objetos, fotograma por fotograma, ou seja, quadro a quadro. Entre um fotograma e outro, o animador muda um pouco a posição dos objetos. Quando o filme é projetado a 24 fotograma por segundo, temos a ilusão de que os objetos estão se movimentando.

Essa ilusão de movimento é devida à Persistência Retiniana. Quando a retina dos seus olhos está excitada pela luz ela envia impulsos para o cérebro, que por sua vez, são interpretados como imagem pelo córtex cerebral. As células da retina continuam a enviar impulsos mesmo depois da luz ser removida. Isso continua por algumas frações de segundos até as células da retina voltarem ao normal. Enquanto isso, o cérebro continua a receber estímulos da retina, e estes impulsos permanecem como uma imagem vinda da fonte luminosa, caracterizando assim o fenômeno da Persistência Retiniana. Por isso, se nesse intervalo de permanência da imagem nós sobrepusermos uma nova figura, tem-se a ilusão de movimento.
Aproveitando-se dessa ilusão, foram criadas as mais diversas técnicas para se fazer um filme de animação. Só na animação Stop Motion, já foram criadas animações com recortes, com bonecos, massinha, arame, objetos, etc.

Fonte: http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/stop/princip1.htm

E foi com essa ideia que o Professor Robson dos Santos propôs um trabalho de animação que eu disponibilizo logo a baixo pra vocês!

Super trabalhoso, mais extremamente bacana e gratificante de se fazer, vale  apena tentar assista nosso PUFFET :D

Beijos ate loguinho!!

A voz de Joyce

Nesse feriadão to aqui curtindo nossa musica...
Curte comigo!!!

De tanto a gente esperar parece que chegou tarde 

De tanto a gente evitar parece que ficou forte

de tanto a gente esconder parece que nunca morre.

Mais Uma vez, mais uma voz Joyce/Ana Terra

Amor, Ivan lins vitor Martins

Vem me encantar,

 me tirar dos confins

 fazer festa pra mim.

Filme Desmundo Analise - Ninguém é inocente

NINGUÉM É INOCENTE.

Baseado no romance de Ana Miranda, o Filme “Desmundo”  retrata a sociedade da época, 

por volta de 1570. No inicio da colonização, quando os bandeirantes chegaram ao Brasil, 

encontram os índios e os catequizaram, trouxeram Portugal através da igreja catolica

 pra dentro do pais descoberto, construíram suas casas demarcando o dominio, 

trouxeram os negros como escravos e as mulheres brancas como objeto de reprodução. 

E é nessa mistura de cores, iniciamos nossa analise sobre o filme.

“Onde fica o desmundo, anunciado por Ana Miranda no título de seu romance, 

publicado em 1996? Trata-se, como vemos, de uma palavra iniciada por sua negação: 

o prefixo des anteposto ao substantivo mundo situa-nos, já a princípio,

 em território estranho.”SIMONE PEREIRA SCHMIDT.

Brasil e o desenraizamento social

O filme traz como personagem principal Oribela, (Simone spoladore) uma jovem órfã,

 de raiz católica, trazida de Portugal juntamente com outras garotas para o Brasil sob ordem 

da igreja católica portuguesa “que já estalada no Brasil exercia o poder das decisões a serem 

tomadas neste caso com o objetivo de  “Apartar” Os bandeirantes de certos pecados, abominados

 pela igreja como incesto, relações com outros homens e índias, além do interesse

 em criar uma terra da mesma cor, fica bem clara esta ideia quando o padre solicita 

a Portugal mulheres portuguesas ou por falta delas que seja brancas.

Vemos que estas órfãs trazidas, foram obrigadas a se casarem, não podiam escolher 

o marido e tão pouco se desejavam casar. Oribela Mostra com a sua personagem, um 

desenraizamento cultural por ter sido arrancada de seu país de nascimento, obrigada a 

deixar sua crença o celibato, pois é levada para cumprir o papel da esposa no período colonial,

 sendo um objeto de reprodução, inteiramente submissa ao seu marido. Oribela se casa com

 Francisco Albuquerque (Osmar Prado) Um homem rude, autoritário dono de engenho de açúcar, 

mora com a mãe (Berta Zemel) e a irmã com síndrome de dawl, em uma das cenas fica claro que 

é a criança é o fruto de um ato incestuoso entre a Francisco e sua Mae.

Oribela é vitima de torturas físicas e psicologia reveladas em muitas cenas, em uma delas após um 

ato de desrespeito contra seu marido por tocar na mao do judeu Oriebela é violentada por Francisco.

 Ela se mostra inconformada com a situação e tenta fugir duas vezes na primeira delas foi capturada 

e passa por um processo de aprisionamento, como se estivessem domesticando um animal, a segunda

 tentativa de fuga ela planeja e vai busca de ajuda, com o Judeu Ximenes Dias (caco cioler), 

para ser levada de volta a Portugal. O judeu que participa da historia é um agente desenraizado 

e desenraizador, Não se sabe com base em quais documentos históricos pode se provar que 

judeus participaram da colonização do Brasil, recém encontrado pelos europeu, Desenraizado

 se converteu falsamente ao cristianismo, por mais que uma conversão verdadeira não seria um

 desenraizamento pois cristo é o messias esperado pelos judeus, a razão desta conversão é mais

 obscura uma vez que os papas condenam a antissemitismo e instrui os cristões a não incomodar

 os judeus e para que vivam de acordo com os ensinamentos de Moisés, outra pratica 

desinraizadora é a captura de nativos para serem escravos, pratica condenada pelo torá e

 pelo cristianismo.

 Oribela é acolhida pelo judeu, pelo qual se apaixona e passa a ter relações sexuais, uma vez 

que gera o pecado da fornicação  tanto no cristianismo quanto no judaísmo,  Uma forma clara 

de desenraizamento de Oribela e ximeno, com a quebra do sétimo e décimo mandamento dar-se 

a entender que ambos os processo sociais de desenraizamento e a gente desenraizador no caso 

de Ximeno é voluntário  desejável.

Oribela e Ximeno tentam fugir juntos para portugual, porem Francisco Albuquerque os encontra, 

a morte do judeu apesar de ser um abalo de expectativas de quem assiste, é uma confirmação 

o juízo, morte em função do pecado.

Oribela retorna a sua casa, antes relutante agora conformada com um filho do judeu no colo,

 esta se mudando com Francisco para o interior, Que cumpre o que afirma desde o inicio do filme.

 “Quando me perturbam eu vou mas mata a dentro onde fico tranquilo”.

 Feito pelos estudantes de arte: Alexia D'Oliveira, Claudia Melo, Edmar 

Soares,Edvania Magalhaes, Rodolfo.

Leonardo.

Filme Completo No YouTube.

http://www.youtube.com/watch?v=oxQe_BeRba0