O valor do trabalho.

Um jovem foi se candidatar a um alto cargo em uma grande empresa . Passou na entrevista inicial e estava indo ao encontro do diretor para a entrevista final.

O diretor viu seu CV, era excelente. E perguntou-lhe: 
– Você recebeu alguma bolsa na escola? – o jovem respondeu – Não.
– Foi o seu pai que pagou pela sua educação?
– Sim – respondeu ele.
– Onde é que seu pai trabalha?
– Meu pai faz trabalhos de serralheria.

O diretor pediu ao jovem para mostrar suas mãos. O jovem mostrou um par de mãos suaves e perfeitas.

– Você já ajudou seu pai no seu trabalho?
– Nunca, meus pais sempre quiseram que eu estudasse e lesse mais livros. Além disso, ele pode fazer essas tarefas melhor do que eu.

O Diretor lhe disse:
– Eu tenho um pedido: quando você for para casa hoje, vá e lave as mãos de seu pai. E venha me ver amanhã de manhã.

O jovem sentiu que a sua chance de conseguir o trabalho era alta!

Quando voltou para casa, ele pediu a seu pai para deixá-lo lavar suas mãos. Seu pai se sentiu estranho, feliz, mas com uma mistura de sentimentos e mostrou as mãos para o filho.

O rapaz lavou as mãos de seu pai lentamente. Foi a primeira vez que ele percebeu que as mãos de seu pai estavam enrugadas e tinham muitas cicatrizes. Algumas contusões eram tão dolorosas que sua pele se arrepiou quando ele a tocou.

Esta foi a primeira vez que o rapaz se deu conta do significado deste par de mãos trabalhando todos os dias para pagar seus estudos. As contusões nas mãos eram o preço que seu pai teve que pagar por sua educação, suas atividades escolares e seu futuro.

Leia também: Silvio Santos – Lições para atingir o sucesso (Vídeo)

Depois de limpar as mãos de seu pai, o jovem ficou em silêncio organizando e limpando a oficina do pai. Naquela noite, pai e filho conversaram por um longo tempo.

Na manhã seguinte, o jovem foi encontra-se com o Diretor.O diretor percebeu as lágrimas nos olhos do moço quando ele perguntou:
– Você pode me dizer o que você fez e aprendeu ontem em sua casa?
O rapaz respondeu:
– Lavei as mãos de meu pai e também terminei de limpar e organizar sua oficina. Agora eu sei o que évalorizar, reconhecer. Sem meus pais, eu não seria quem eu sou hoje… Por ajudar o meu pai agora eu percebo o quão difícil e duro é para conseguir fazer algo sozinho. Aprendi a apreciar a importância e o valor de ajudar a família.

O diretor disse:
– Isso é o que eu procuro no meu pessoal. Quero contratar uma pessoa que possa apreciar a ajuda dos outros, uma pessoa que conhece os sofrimentos dos outros para fazer as coisas, e que não coloca o dinheiro como seu único objetivo na vida. Você está contratado.

Uma criança que tenha sido protegida e habitualmente dado a ela o que quer, desenvolve uma mentalidade de “Tenho direito” e sempre se coloca em primeiro lugar. Ignora os esforços de seus pais.

Se somos esse tipo de pais protetores, estamos realmente demonstrando amor ou estamos destruindo nossos filhos? 

Você pode dar ao seu filho uma casa grande, boa comida, educação de ponta, uma televisão de tela grande… Mas quando você está lavando o chão ou pintando uma parede, por favor, o faça experimentar isso também . Depois de comer, que lave os pratos com seus irmãos e irmãs. Não é porque você não tem dinheiro para contratar alguém que faça isso; é porque você quer amar do jeito certo. Não importa o quão rico você é, você quer entender. Um dia, você vai ter cabelos brancos como a mãe ou o pai deste jovem.

O mais importante é que a criança aprenda a apreciar o esforço e ter a experiência da dificuldade, aprendendo a capacidade de trabalhar com os outros para fazer as coisas.

http://www.universodosnegocios.com/inspiracao/o-valor-trabalho-vale-apena-ler-cada-palavra-deste-texto 

Frida Kalho

Ta ai pensando o que fazer mais tarde?

Pode ir parando, alugue,  assista no netflix faça qualquer negocio mas assista Frida Kalho!!!

Lançado em 2002, é um história real e impressionante de uma artista que viveu até os 42 anos foi mais que que artista ela é o marco de uma mulher incrível que superou muitas dificuldades e através da arte  nos deixou sua marca.

Por Dentro da nova exposição - Frida Kahlo

Fonte: http://www.hypeness.com.br/2015/05/brasil-ganha-exposicao-de-frida-e-outras-artistas-mexicanas/

A artista mexicana Frida Kahlo sempre dá o que falar e desta vez não vai ser diferente. Em setembro de 2015, a exposição “Frida Kahlo e as mulheres surrealistas no México“ chega ao Brasil, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, conforme anúncio oficial feito há alguns dias.

A mostra vai reunir obras icônicas de Frida e outras artistas mexicanas como Maria Izquierdo, Remedios Varo e Lenora Carrington. Em 2009, o Instituto exibiu algumas obras de Frida junto com outros artistas na mostra “Latitudes”, focadas em influências cubistas. Ainda não há muitos detalhes sobre a exposição deste ano, que ainda não possui datas definidas, sabendo-se apenas que acontecerá em setembro.

Considerada uma das maiores artistas do século 20, era comum Frida retratar a si mesma, em cores vibrantes, além de criar situações um tanto quanto surrealistas em suas telas. Durante toda a sua vida, o amor e a dor – física e emocional – estiveram em pauta, tanto pessoal quanto profissionalmente, apresentados através da arte. Frida sofreu um grave acidente ainda jovem e passou por 30 operações ao longo de sua trajetória.

Hoje ela é símbolo do poder feminino, ícone pop, influência artística e musa inspiradora de muita gente. Sendo assim, uma coisa é certa: a mostra vai bombar.

Perdão!

"Não existe família perfeita! Não temos pais perfeitos, não somos perfeitos, não nos casamos com uma pessoa perfeita nem temos filhos perfeitos. Temos queixas uns dos outros. Decepcionamos uns aos outros...

Por isso, não há casamento saudável nem família saudável sem o exercício do perdão. O perdão é vital para nossa saúde emocional e sobrevivência espiritual. Sem perdão a família se torna uma arena de conflitos e um reduto de mágoas...

Sem perdão a família adoece. O perdão é a assepsia da alma, a faxina da mente e a alforria do coração. Quem não perdoa não tem paz na alma... A mágoa é um veneno que intoxica e mata. Guardar mágoa no coração é um gesto autodestrutivo. É autofagia [ato de o homem ou animal nutrir-se da própria carne]. Quem não perdoa adoece física, emocional e espiritualmente...

É por isso que a família precisa ser lugar de vida e não de morte; território de cura e não de adoecimento; palco de perdão e não de culpa. O perdão traz alegria onde a mágoa produziu tristeza; cura, onde a mágoa causou doença”(Papa Francisco, 18/05/2015).

Uma desavença na social, sera que é arte?

PIXO- documentário.

Uma desavença na social, sera que é arte?

"Grafite é algo comercial, a pichação NÃO!" 

O documentário passa em São Paulo e trás relatos de quem vive e faz as marcas nas paredes (pixo) seus códigos  simbolizam manifestação,

"Universitária: Isso é arte, arte onde?

Pichadora: É arte sim da Pobreza onde todos fecham os olhos ninguém quer ver."

Amei o documentário como professora é um assunto de se pensar são os dois lados da moeda, a discussão de o que é arte vem ao longo de muitos anos e ate hoje ainda é uma pauta em ação.

A Pichação é posta como linguagem de expressão é deixar de ser invisível e mostrar ser alguém, o que é belo, o que é horrendo vai depender dos olhos de quem vê, "A pichação carrega uma mascara as pessoas veem a pichação como algo feio foi um bicho que passou por ali, mais é uma  questão de conviver e ter uma percepção sobre ela." 

Ao meu ver não é arte (belo, sublime) mais não deixa de ser porque se enquadra na arte contemporânea tem conceito, discussão, trás conflito e é expressão então, a pichação é arte??? , Existe sim, pessoas que vivem na periferia, possuem uma condição de baixa renda e que se dirigem ate o centro para deixar na pichação suas marcas criando manifestações uma linguagem particular, se colocando em posição de risco e colocando o outro também, "Cara, você tomou um choque de 3.000 vts" é ilegal sim, mais para quem pixa, existem 3 motivos para realizarem a ação, 1-Ter voz/liberdade de expressão; 2-Lazer e adrenalina; 3- Protesto.

A pichação é crime sim mas não deixa de ser expressão!

"A pichação em São Paulo não se comunica com a sociedade ela é uma agressão.

é como se são Paulo fosse um caderno de caligrafia gigante."

Que outro meio você usaria para protestar e incomodar a vida em são e dizer que você faz parte da sociedade que te exclui?

Assista, abra sua mente, traga a discussão não seja quadrado, mostre sua opinião mas conheça o olhar do outro primeiro.

Até a Próxima.

Helio Oiticica

Um Jeitinho gostoso de aprender é com os videos do traçando arte

Quer ver só? clica ai e curte um pouco mais de Helio Oiticica!

Como é bom aprender!!!

Hélio Oiticica

Mais sobre arte brasileira

Vamos conhecer hoje um pouco mais sobre o artista Helio Oiticica.

Hélio Oiticica é um dos mais importantes artistas brasileiros das décadas de 50 em diante. Participou do movimento neoconcretista ao lado de nomes como Lígia Clarke, Amílcar de Castro e Ferreira Gullar.Nascido no Rio de Janeiro, em 1937, Oiticica começou a carreira artística na década de 50, quando estudou pintura e fez suas primeiras exposições. Na virada da década, se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte não era um mero objeto, e ia além do geometrismo puro.
É autor da conhecida frase "Seja marginal, seja herói", que escreveu em uma bandeira sobre a foto de um bandido morto publicada em um jornal carioca em 1968, durante a ditadura, e foi um dos grandes inspiradores do movimento tropicalista com sua obra "Tropicália".

No início da década de 60, Oiticia definiu seu papel nas artes plásticas brasileiras, e começou a realizar trabalhos que ultrapassavam a mera contemplação das obras. Seus penetráveis misturavam a visão ao olfato, tato, audição e paladar. Em meados dos anos 60 o artista aproximou-se da cultura popular e do carnaval. . Entre seus trabalhos mais conhecidos dessa época são designadas “parangolés”, que consistiam em tendas, estandartes e bandeiras para serem usadas sobre o corpo.

Fonte: Globo.com/pop art

Ficou curioso para saber mais???

Saiba tudo sobre a vida e obras em Helio Oiticica

Veja o filme, Hélio Oiticica Trailer Oficial (2014) HD

Masp Arte do Brasil

Bom dia, gente boa

Este sábado dia, 30 de maio estive no MASP (Museu de Arte de São Paulo) ele é o museu um dos museus top na Avenida Paulista, na exposição foi selecionaram obras que buscam retratar a arte brasileira, italiana, francesa, de moda e fotografia.

A exposição estava disposta em três momentos, "Arte do Brasil até 1990", "Arte do Brasil no Seculo 20"  " Vitrines do segundo subsolo" e o Acervo fixo." 

Vamos conversar um pouco sobre a exposição arte ate 1900, ela tem cerca de 50 pinturas que representa o período colonial ate o começo da republica e documentos históricos. 

A amostra mostra as principais características da pintura no período do Brasil Colonia, a partir do século 17 ate o inicio do 20 quando se inicia o Brasil Republica, ela conta com artistas brasileiros e estrangeiros que documentaram nosso país pelo que viram ou ouviram falar dele durante o período, por isso o gênero predominante de pintura  é a paisagem a amostra conta com artista pioneiros no brasil como tais como o pioneiro Frans Post, no século 17; Henry Chamberlain, E. F. Schute, Joseph Brüggermann, Nicolas Vinet e Félix-Émile Taunay e Benedito Calixto, no século 19; e Antonio Parreiras, João Baptista da Costa e Arthur Timótheo da Costa, no início do século 20 o acervo também conta com telas com temas de, naturezas mortas e retratos de figuras da história como Dom Pedro realizadas por artistas, como Victor Meirelles, Almeida Júnior, Belmiro de Almeida, Pedro Alexandrino, Henrique Bernardelli, Pedro Américo e Eliseu Visconti.

masp Nicolau Fachinetti, Enseada do Botafogo, 1869

Nesta obra de Nicolau Fachinetti é bacana ressaltar a palheta de cores usada elas são complementares em tons de vermelhos e verdes, esta é uma pintura tipica da academia, um estudo de imagem que nos deixa boquiaberto por seu realismo, embora este céu seja distante do nosso, a pintura também trás uma linha de horizonte baixa que nós trás uma ideia de magnitude das terras brasileiras.

Iracemas, 

 Nossa Iracema numero 1, é uma índia branquinha como nos retratos francês foge de nossa realidade mais essa era a mareira de pintar da academia.

Iracema nº 2, Esta em uma palheta de cores terroras, porem com uma pose tradicional da academia onde mesmo morta passa um tom de dramaticidade e  comoção, são linhas bem definidas que ainda fogem da nossa realidade de povo mestiço. 

Bom por agora é só,

 Quer saber mais? Fique atento em nossas postagem, porque tem mais curiosidades na arte Brasileira que você não pode perder!

Visite a exposição esta incrível, vale super a pena!!!

Publicidade e a infância

Ligue a sua TV agora, quantos produtos são oferecidos a cada dois minutos? Quantos deles você consegue avaliar? Você realmente necessita deles? Você consegue controlar o seu desejo de compra?

Publicidade e a infância

Na linha do tempo, a mídia e a educação vêm sendo costurada alicerçando valores na vida de crianças, adolescentes e adultos. A princípio parecem ser questões distintas, mas estão intimamente ligadas. Toda criança inicia seu desenvolvimento a partir do nascimento e com o tempo ela desenvolve a sua coordenação motora e intelectual, com isso soma valores, valores estes oferecidos pelos pais, mas também influenciado pela mídia.

A vivência emocional e a qualidade das experiências e dos laços afetivos são muito importantes para o desenvolvimento humano. As experiências nestes primeiros anos de vida são as que contribuem para que o ser humano estabeleça determinados padrões de conduta e formas de lidar com as próprias emoções. (LIMA e SOUZA, 2001 p. 12).

Sendo assim toda criança aprende através de estímulos que colaboram para a formação do indivíduo.

Desde o princípio da infância até a pré-adolescência, passamos pela fase mais atenta do ser humano, isto é, onde estamos especialmente sensíveis e receptivos para tudo que nos é oferecido, o que nos torna extremamente vulneráveis aos apelos comerciais. A publicidade conversa com as crianças o tempo todo e as torna alvo de manipulação.

De acordo com o instituto Alana (2013), as crianças estão expostas à publicidade, que conversa com elas o tempo todo, fazendo com que elas se tornem alvo fácil de manipulação. Elas deixaram de ter papel secundário nas compras para casa e passaram a dominar 80% das decisões, entre brinquedos, roupas, alimentos e bebidas. Tomam decisões desde a escolha da roupa da mãe até o novo automóvel da família.

Segundo a pesquisa da Fundação Getúlio Vargas (FGV) no ano de 2013, brasileiros na faixa etária entre 0 e 17 anos passam, em média 5H em frente à televisão sendo bombardeadas com informações e absorvendo como esponja tudo que é oferecido. Sendo facilmente manipuladas pela mídia que se apropria de determinados personagens que as crianças admiram e utiliza como sinônimo de desejos, que muitas vezes não são reais e sim embutidos nas crianças para induzi-las a comprarem produtos que tenham determinado personagem ou marca, a publicidade estuda cada passo, vê suas reações e sentimentos, como resultado percebe que o maior deles é que todo ser humano deseja ser reconhecido. Então a mídia vem e diz que se você tem tal roupa você é o/a melhor, se você come o biscoito da embalagem do palhaço você é mais forte, etc. As crianças ouvem isto e logo absorvem reproduzindo o valor de consumo adquirido.

O grande problema sendo enfrentado no Brasil é a regulamentação desse bombardeio de informações sobre as crianças. Tanto apelo comercial voltado a elas contribui para o aumento da obesidade, violência, sexualidade precoce, estresse familiar e limitação em ações que estimulem a criatividade. Uma vez que a publicidade se aplica dizendo que, “você é o que consome” ela cria pessoas estagnadas no seu processo de desenvolvimento e, muitas vezes frustradas, pois em sua grande maioria são de classe media e baixa que, normalmente, não possuem renda suficiente para tanto apelo ao consumo. Possuir determinado objeto é mais importante e menos trabalhoso do que cria-lo ou desenvolve-lo, afinal, a posse de determinada marca representa status, independentemente de uma marca inferior dar o mesmo resultado que a outra. Isso faz com que o consumidor se sinta reconhecido e importante.

No dia 4 de abril de 2014 foi publicada no Diário Oficial da União a resolução 163/2014 do Conselho Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente (CONANDA), que considera abusivo o direcionamento de publicidade e de comunicação mercadológica à criança, pessoa de até 12 anos de idade, conforme o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) - (Instituto Alana).

A publicidade infantil é considerada abusiva e, acredito ser possível a regulamentação da mesma sem a necessidade de ser a favor ou contra. É uma questão de equilíbrio, onde se faz necessário o intermédio dos pais na educação e instrução destas crianças. Não é um problema da Publicidade Infantil, apenas. Tanto os pais quanto a mídia precisam reaver os valores e impor limites. A mídia diminuindo o apelo e manipulação e os pais impondo o limite, propriamente dito. Deste modo, o governo implementará leis que afirmem o direito de venda da publicidade quanto à liberdade de escolha da criança.

Alexia Mendonça de Oliveira 

Stop Motion.

Desde Mélies, nos primórdios do cinema, até os dias de hoje com filmes como "A Fuga das Galinhas" Stop Motion é a técnica de animação na qual o animador trabalha fotografando objetos, fotograma por fotograma, ou seja, quadro a quadro. Entre um fotograma e outro, o animador muda um pouco a posição dos objetos. Quando o filme é projetado a 24 fotograma por segundo, temos a ilusão de que os objetos estão se movimentando.

Essa ilusão de movimento é devida à Persistência Retiniana. Quando a retina dos seus olhos está excitada pela luz ela envia impulsos para o cérebro, que por sua vez, são interpretados como imagem pelo córtex cerebral. As células da retina continuam a enviar impulsos mesmo depois da luz ser removida. Isso continua por algumas frações de segundos até as células da retina voltarem ao normal. Enquanto isso, o cérebro continua a receber estímulos da retina, e estes impulsos permanecem como uma imagem vinda da fonte luminosa, caracterizando assim o fenômeno da Persistência Retiniana. Por isso, se nesse intervalo de permanência da imagem nós sobrepusermos uma nova figura, tem-se a ilusão de movimento.
Aproveitando-se dessa ilusão, foram criadas as mais diversas técnicas para se fazer um filme de animação. Só na animação Stop Motion, já foram criadas animações com recortes, com bonecos, massinha, arame, objetos, etc.

Fonte: http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/stop/princip1.htm

E foi com essa ideia que o Professor Robson dos Santos propôs um trabalho de animação que eu disponibilizo logo a baixo pra vocês!

Super trabalhoso, mais extremamente bacana e gratificante de se fazer, vale  apena tentar assista nosso PUFFET :D

Beijos ate loguinho!!

A voz de Joyce

Nesse feriadão to aqui curtindo nossa musica...
Curte comigo!!!

De tanto a gente esperar parece que chegou tarde 

De tanto a gente evitar parece que ficou forte

de tanto a gente esconder parece que nunca morre.

Mais Uma vez, mais uma voz Joyce/Ana Terra

Amor, Ivan lins vitor Martins

Vem me encantar,

 me tirar dos confins

 fazer festa pra mim.

Filme Desmundo Analise - Ninguém é inocente

NINGUÉM É INOCENTE.

Baseado no romance de Ana Miranda, o Filme “Desmundo”  retrata a sociedade da época, 

por volta de 1570. No inicio da colonização, quando os bandeirantes chegaram ao Brasil, 

encontram os índios e os catequizaram, trouxeram Portugal através da igreja catolica

 pra dentro do pais descoberto, construíram suas casas demarcando o dominio, 

trouxeram os negros como escravos e as mulheres brancas como objeto de reprodução. 

E é nessa mistura de cores, iniciamos nossa analise sobre o filme.

“Onde fica o desmundo, anunciado por Ana Miranda no título de seu romance, 

publicado em 1996? Trata-se, como vemos, de uma palavra iniciada por sua negação: 

o prefixo des anteposto ao substantivo mundo situa-nos, já a princípio,

 em território estranho.”SIMONE PEREIRA SCHMIDT.

Brasil e o desenraizamento social

O filme traz como personagem principal Oribela, (Simone spoladore) uma jovem órfã,

 de raiz católica, trazida de Portugal juntamente com outras garotas para o Brasil sob ordem 

da igreja católica portuguesa “que já estalada no Brasil exercia o poder das decisões a serem 

tomadas neste caso com o objetivo de  “Apartar” Os bandeirantes de certos pecados, abominados

 pela igreja como incesto, relações com outros homens e índias, além do interesse

 em criar uma terra da mesma cor, fica bem clara esta ideia quando o padre solicita 

a Portugal mulheres portuguesas ou por falta delas que seja brancas.

Vemos que estas órfãs trazidas, foram obrigadas a se casarem, não podiam escolher 

o marido e tão pouco se desejavam casar. Oribela Mostra com a sua personagem, um 

desenraizamento cultural por ter sido arrancada de seu país de nascimento, obrigada a 

deixar sua crença o celibato, pois é levada para cumprir o papel da esposa no período colonial,

 sendo um objeto de reprodução, inteiramente submissa ao seu marido. Oribela se casa com

 Francisco Albuquerque (Osmar Prado) Um homem rude, autoritário dono de engenho de açúcar, 

mora com a mãe (Berta Zemel) e a irmã com síndrome de dawl, em uma das cenas fica claro que 

é a criança é o fruto de um ato incestuoso entre a Francisco e sua Mae.

Oribela é vitima de torturas físicas e psicologia reveladas em muitas cenas, em uma delas após um 

ato de desrespeito contra seu marido por tocar na mao do judeu Oriebela é violentada por Francisco.

 Ela se mostra inconformada com a situação e tenta fugir duas vezes na primeira delas foi capturada 

e passa por um processo de aprisionamento, como se estivessem domesticando um animal, a segunda

 tentativa de fuga ela planeja e vai busca de ajuda, com o Judeu Ximenes Dias (caco cioler), 

para ser levada de volta a Portugal. O judeu que participa da historia é um agente desenraizado 

e desenraizador, Não se sabe com base em quais documentos históricos pode se provar que 

judeus participaram da colonização do Brasil, recém encontrado pelos europeu, Desenraizado

 se converteu falsamente ao cristianismo, por mais que uma conversão verdadeira não seria um

 desenraizamento pois cristo é o messias esperado pelos judeus, a razão desta conversão é mais

 obscura uma vez que os papas condenam a antissemitismo e instrui os cristões a não incomodar

 os judeus e para que vivam de acordo com os ensinamentos de Moisés, outra pratica 

desinraizadora é a captura de nativos para serem escravos, pratica condenada pelo torá e

 pelo cristianismo.

 Oribela é acolhida pelo judeu, pelo qual se apaixona e passa a ter relações sexuais, uma vez 

que gera o pecado da fornicação  tanto no cristianismo quanto no judaísmo,  Uma forma clara 

de desenraizamento de Oribela e ximeno, com a quebra do sétimo e décimo mandamento dar-se 

a entender que ambos os processo sociais de desenraizamento e a gente desenraizador no caso 

de Ximeno é voluntário  desejável.

Oribela e Ximeno tentam fugir juntos para portugual, porem Francisco Albuquerque os encontra, 

a morte do judeu apesar de ser um abalo de expectativas de quem assiste, é uma confirmação 

o juízo, morte em função do pecado.

Oribela retorna a sua casa, antes relutante agora conformada com um filho do judeu no colo,

 esta se mudando com Francisco para o interior, Que cumpre o que afirma desde o inicio do filme.

 “Quando me perturbam eu vou mas mata a dentro onde fico tranquilo”.

 Feito pelos estudantes de arte: Alexia D'Oliveira, Claudia Melo, Edmar 

Soares,Edvania Magalhaes, Rodolfo.

Leonardo.

Filme Completo No YouTube.

http://www.youtube.com/watch?v=oxQe_BeRba0

O Retrato de Dorian Gray - Oscar Wide

O mais lindo dos poemas que já li.

O artista é o criador de coisas belas.

O objectivo da arte é revelar a arte e ocultar o artista.

O crítico é aquele que sabe traduzir de outro modo ou para um novo

material a sua impressão das coisas belas.

A mais elevada, tal como a mais rasteira, forma de crítica é um modo de

autobiografia.

Os que encontram significações torpes nas coisas belas são corruptos

sem sedução, o que é um defeito.

Os que encontram significações belas nas coisas belas são os cultos,

Para esses há esperança.

Eleitos são aqueles para quem as coisas belas apenas significam Beleza.

Um livro moral ou imoral é coisa que não existe. Os livros são bem

escritos, ou mal escritos. E é tudo.

A aversão do século XIX pelo Realismo é a fúria de Caliban ao ver a sua

cara ao espelho.

A aversão do século XIX pelo Romantismo é a queixa de Caliban por não

ver a sua cara ao espelho.

A vida moral do homem faz parte dos temas tratados pelo artista, mas a

moralidade da arte consiste no uso perfeito de um meio imperfeito. Nenhum

artista quer demonstrar coisa alguma. Até as verdades podem ser

demonstradas.

Nenhum artista tem simpatias éticas. Uma simpatia ética num artista é

um maneirismo de estilo imperdoável.

Um artista nunca é mórbido. O artista pode exprimir tudo.

Sob o ponto de vista da forma, a arte do músico é o modelo de todas as

artes. Sob o ponto de vista do sentimento, é a profissão de actor o modelo.

Toda a arte é, ao mesmo tempo, superfície e símbolo. Os que penetram

para além da superfície, fazem-no a expensas suas. Os que lêem o símbolo,

fazem-no a expensas suas.

O que a arte realmente espelha é o espectador, não a vida.

A diversidade de opiniões sobre uma obra de arte revela que a obra é

nova, complexa e vital.

Quando os críticos divergem, o artista está em consonância consigo

mesmo.

Podemos perdoar a um homem que faça alguma coisa útil, contanto que

a não admire. A única justificação para uma coisa inútil é que ela seja

profundamente admirada.

Toda a arte é completamente inútil.

Exposição Hiper-realista, Ron Mueck, Sp

Olá, Pessoal!

Em Janeiro estive na  Pinacoteca do Estado de São Paulo, onde depois de duas longas horas pude ver as obras do artista australiano Ron Mueck. (Valeu a pena!!!)

Suas obras ficaram em exposição para os visitantes do mês de Novembro de 2014 á Fevereiro de 2015. A Pinacoteca, bateu recorde de visitantes com um total aproximado de 402.119.

O artista: 

Ron Mueck é um escultor australiano hiper-realista que trabalha na Grã-Bretanha. Cresceu vendo seus pais construírem brinquedos. Sua mãe fazia bonecos de pano e seu pai brinquedos e marionetes. Mueck utiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte, suas peças são incrivelmente realistas e buscam ser as mais perfeitas em todos os ângulos (E são!), nosso artista tem um pequeno atelie onde constrói todas as suas peças sozinho por isso a produção de uma unica obra pode levar anos, ele utiliza materiais como resina, fibra de vidro, silicone e acrílico para reproduzir os detalhes da anatomia humana e construir esculturas.

A exposição:

Estavam nove esculturas expostas, cada uma mais impressionante que a outra, cada detalhe de tirar o folego. A primeira obra que vi foi "Mask II", criada em 2009  ela é o auto retrato do artista, nela é possível ficar de queixo caído se fosse em tamanho natural eu diria que teriam exposto o próprio artista:

(Todas as fotos nessa postagem foram produzidas pela Jornalista e Fotografa, Sandra Borges.)

Alta Qualidade é tudo, pra quem não pode estar na exposição, veja agora mesmo a perfeição em cada escultura.

 Mask II R. Mueck- Fotografa, Sandra Borges.

 Mask II - Cabelo, barba, boca, olhos, veias e  até pés de galinha.

 Mask II R. Mueck- Fotografa, Sandra Borges.

 Mask II R. Mueck- Fotografa, Sandra Borges.

Acho que ele esta respirando!!!

A segunda Obra tao belíssima quanto a primeira é um homem magro em tamanho natural curtindo o sol em sua piscina sobre uma boia, é um choque de detalhes que mostra o esqueleto e músculos do corpo humano.

Fotografa, Sandra Borges.

Criada em 2009 a terceira obra foi "Still Life" ("Natureza Morta"), a obra é uma galinha gigante pendurada de cabeça para baixo, o nosso artista Mueck tem inúmeras obras que retratam natureza morta não só esculturas como pinturas também, a obra causa um pouco de desconforto afinal é um animal morto mais o realismo é tanto que so faltou escorrer sangue do bichinho. 

Natureza Morta, R. Mueck - Fotografa, Sandra Borges.

Fotografa, Sandra Borges.

Quarta Obra "Young Couple" 2013. É uma das obras mais ternas, ela é pequena com aproximadamente 93 cm possui um detalhe lindo o casal aparece de mãos dadas, pena não ter pego este detalhe.

Casal jovem, R. Mueck - Fotografa, Sandra Borges.

"Homem num Barco",  faz bastante sentido já que ele esta nu barco rsrs....(só eu entendi rs) A obra é pequena lembra ate Davi de Michelangelo com relação aos objetos, ao contrario da obra o barco é bem extenso, e trás a sensação de isolamento do homem nu que de braços cruzados parece esta irritado ou impaciente.

Homem num Barco R. Mueck - Fotografa, Sandra Borges.

Homem num Barco R. Mueck - Fotografa, Sandra Borges.

Uma das obras que chamou bastante atenção foi "Woman witch Sticks" ("Mulher com Galhos"), ela possui uma estrutura física bem rigida a mulher apresenta detalhes de sua nudez, possui uma certa a ligação com a natureza e um peso através dos galhos  que carrega.

Mulher com Galhos R. Mueck - Fotografa, Sandra Borges.

A escultura "Youth" ("Juventude") E tem apenas 65 centímetros de altura, mais apesar disso possui uma sinuosidade de detalhes o garoto de pele negra sua roupas um tanto quanto folgada, e um corte profundo na região do abdômen é uma sensação de grandiosidade na obra mais terror na cena, lembra bem filmes sobre os Bronks.

(Esta foto foi by Google.com - autor desconhecido. rs)

Todas as obras são lindas, mais essa em particular é bem curiosa pois lembra a mulher moderna, dona de casa, trabalha fora, tem filhos e etcs. "Mulher com Compras", criada em 2013  a mulher está segurando uma sacola de compras em cada mão, e tem em seu colo um bebe. 

Mulher com Compras, R. Mueck -Fotografa, Sandra Borges.

 A mais gigante entre os gigantes foi  "Casal sob um guarda-sol",  fiquei impressionada com a riqueza de detalhes, ate as marcas na unha (aquela da mentira) tinha! O que mais admirei nela é o afeto entre o casal de velhinhos, (muito filme romântico). 

Casal sob um guarda-sol R. Mueck -Fotografa, Sandra Borges.

Casal sob um guarda-sol R. Mueck -Fotografa, Sandra Borges.

A  ultima peça foi, Homem Indiano 1985, expressa uma perfeição e uma minuciosidade incrível dá até para duvidar. Acha mesmo uma escultura? Na verdade essa obra ai é meu cunhado, Cleydson Borges, usei a brincadeira para mostrar É assim notamos o quão perfeitas são as obras de Ron Mueck. 

Obervação - Fotografa, Sandra Borges.

Agora a melhor e mais linda escultura foi essa:

Um Recomeço 2015.

Josué- Fotografa, Sandra Borges.2015

Essa peça maravilhosa de 1,75m é do meu acervo pessoal, meu amor Joshua Borges...

É isso amei ter ido e contemplado esta exposição foi de mais!!! 

Se você também esteve la deixe seu comentário, se não só lamento. rs

Fotografa, Sandra Borges.2015

Fotografa, Sandra Borges.- 2015

                                                         Josué Borges, Cleidson Borges, Sandra Borges e Alexia Oliveira.

Beijos, Alexia Oliveira